很多事情，只有自己从头到尾做一遍，才能说自己是会的，才能说出哪里应该怎么怎么样。在做完之后，我的很多对项目的想法和架构都变了，倒不是说退缩了，而是知道了取舍，有些东西想象中的和做出来的是不一样的。

选题及脚本

首先是选题。讲解万有引力是我很早就有的想法，大约是我还在泡自习室就产生的，那是还没有学 3D 软件，只是停留在对这套理论理解的程度上，因为惊叹于月球下落这个概念的精妙，以及自己悟出的用线性叠加的概念来解释 mM 的指数，所以想分享出来，觉得是有价值的。因为持续的时间久，震撼大，所以第一个选题就自然而然定在了万有引力上面。

在一开始我就考虑到了受众问题，而且想了很多，但事实证明，想得再多再有提前准备，临到头来具体执行时，差别是巨大的。我很刻意地不用微积分的公式来解释，为的是避免大量的意义深奥的公式，我想用生活中常见的现象做类比来解释。在做之前，我也真认为自己已经想通了 90% 的东西，可以用简单的道理来说明。但是真的开始写脚本了，发现很多概念都需要前置条件，另一些概念需要补充使其严谨，如果这些都展开来说，篇幅将极其巨大。

为此我一度很苦恼，如果舍弃那些解释，整套理论将漏洞颇多，加上他们又不切实际，我到底该怎么写这个脚本。最终是我舍弃了完美主义，有些漏洞就有些漏洞，尽可能做到完善一些，有 80% 就可以了，比如我在论述假太阳的时候，讨论是没有完结的，但我不去过多深入了。

脚本写出来后，要具体的做动画，但是动画和脚本又是完全的两个概念。在初期，我曾想学正轨的影视制作，画分镜，但折腾了几天 krita 和 excalidraw 后，放弃了。自身画画水平一般是一个原因，更重要的是，额外的软件想要当成工具，不可避免地要学快捷键和逻辑体系，而这些会对现有的掌握的其他软件产生极大的干扰，我必须尽可能减少常用软件的数量。还有就是，我做着做着感觉到，具体的动画和脚本之间会有很大的差别，我的动画会动态调整内容，比如原本的设想难以实现，那就要改脚本，又比如做了点草稿，发现节奏不对，也需要调整，这就导致除非分镜同步更改，否则失去了参考价值。因此，最后，我舍弃了原本设计的一套分镜方案，直接完全取消掉了。当动画需要有提示的时候，直接在脚本中用 callout 来写出，可以有明显的样式区分，也方便修改，还能避免额外插件导致的冲突 bug 之类的。

动画的取舍

到具体的动画画面制作，遇到了很多问题：

首先，我以 Blender 为制作软件，但是很难用上 3D 的功能，原因是背景很难做，画面会很单薄。我曾想把一些动画放入实体场景，但是为了一个小的模型，我就必须建完整的一套场景，比如要建一个日常书房，这工作量其实是非常大的，现有的素材几乎不可能达到要求，只能自己做。更难的是，场景未必适合你的内容，也就是说，很可能你做了几稿，效果都不好。所以，为了一个理论中的一幕的背景，我可能需要花几天再乘以几倍的时间制作，成本是完全不合适的。而且，整个视频不可能一个场景通用，而是会有很多切换，如何让彼此协调也是个很大的难题。

我曾想过用一张纸来当背景，比如写实一些的牛皮纸等，但是放上去后，突兀感非常严重，而且会彻底打消掉 3D 的纵深感，也放弃了。

最后我不得不妥协，参考了下 3B1B，BranchEducation 等 UP，发现他们都尽可能简化了背景，基本都是纯黑，少量是 3D 场景本有的背景，而不会特意去制作。因此我定下了自己视频的背景——就是纯黑，如果有需要，那就是 3D 场景自带的，不会刻意去做。

在制作过程中，脚本只起到一个框架作用，具体内容改了很多。比如开场，我本来想模仿走进工厂的样子，但是做不出来，文字不合适，背景不合适，工作量也大，最后改成在 studio 中用电脑屏来展示标题的方式。又比如，原本想要用爱因斯坦来升华主题，动画也做了个草稿，但最终被我取消掉了这章，因为感觉动画太粗糙了，说理困难，而且引力弯曲光和牛顿的引力是两个概念，反而有点画蛇添足。

我在初始设计中就刻意避免公式，原本以为一点点的公式对视频整体感观影响并不大，但真正做出来第一稿后，稍微调整了下时间线，发现其实公式占的篇幅比我想象得要大很多，这就有点难了。我想删，但这意味着说理方式要重构，这根本做不到，要么取消项目，倒也没这必要，只能有些地方省略一些，尽可能感观好些，力求在下一个视频中，减少甚至避免公式的出现，转而用图像动画的方式。否则全是公式的话，和单纯用 manim 做，有多大的区别呢？

无奈选择达芬奇

我的想法是 Blender+ 剪辑软件做成品视频，剪辑软件考虑 AE，但是 AE 的界面实在是丑，而且不可避免的会有律师函问题，所以在反复了几次后，我最后选的达芬奇。达芬奇是买断制，而且收费少，但是功能一言难尽。比如 MG 动画功能几乎为 0，连个修剪曲线都没，画面上想加个方框，调调线宽也做不到，意味着几乎就别想加除了文字外的任何东西了，只能剪辑。但剪辑方面，时间轴竟然不能最大化，也就是说，我只能用屏幕 25% 不到的空间来操作时间轴，这也是蛮脑残的设计。没办法，两害取其轻吧。在实际的应用中，越发感慨，像 Blender 这种牛逼的设计，真的是很少软件能达到，甚至根本没有。

动画完成后，添加配音。这是我这辈子第一次从外部听见自己的声音，完全的陌生，但感觉还能听得下去，不至于恶心。我录了好多次旁白，想要彼此筛选找出最好的，但实践告诉我，这样没用。不同版本的旁白，在时间轴上的位置就不同，剪辑下来是个很大的工作量，考虑到达芬奇傻逼时间轴，要放在一起对比就更难了。而且不同版本的语音语调节奏差别明显，剪在一起会有明显的割裂感，所以最后，还是只用了一个版本，我甚至没有为此打补丁。

之后是音效和背景音，那完全就是噩梦，背景音根本找不到合适的，而音效要契合动画的动作，也很难，我觉得有时候可能要用动画去找音效的节奏。所以最后我基本什么声音都没加。

经验总结

最终的成品就是：

• 3D 元素很少的
• 没有音效的
• 含有大量说理和公式的
• 逻辑不严密的

一个视频。虽然质量远不能令我满意，但这毕竟是个实实在在的成品了，所以我觉得还是有价值的。而且在其过程中总结出来的经验，对我下一个脚本的设计会有很大的帮助，大致有以下几条原则需要遵守：

1. 更多地使用 3D 元素：
   这是 Blender 的优势，也是我的视频区别于旁人的重要原因。3D 元素更多地采用函数来做出精美的效果，尽量避免图片叠加感很重的做法，比如这样的动画就很有特色，而且其实工作量并不会加大多少。
   
2. 缩短脚本：
   第一个万有引力时长 18 分钟，我觉得有点太长了，而且是在我尽可能压缩的情况下的结果，不过这也是因为这个话题太大太难了的原因，后续的两个话题会好很多。这也让我对选题有了更多的考量。
3. 不要拘泥于细节：
   先做出第一稿来，速度是王道，至于时间线对不对齐之类的，根本不重要，这是最后配完音才做的事，否则会平白无故多一道工序。
   随着第一个视频的发布，意味着我后续的视频就不能拖很久了，需要保持更新频率。我理想的是，一个月内出一个。
4. 视频应该有可以被截屏或者截成十几秒短视频的内容：
   一方面是封面有需求，不用重新设计了，另一方面也方便做 demo，可以直接发到其他平台，为自己获得更多的渠道。
5. 没啥多说的，直接开干！